torsdag den 22. maj 2008

Når motivet erstatter alle ord


Per Morten Abrahamsen (1957) er en af Danmarks mest berømmede fotografer. I det han har markeret sig som en af Danmarks mest anerkendte fotografer inden for iscenesat fotografi i løbet af de seneste 20 år. Hans fotos havner som regel på forsiden af diverse magasiner med han magiske fremstillinger af vores kendisser.

23. maj til 27. juli 2008 er han aktuel på Aros

Med den nye udstilling – CENSUR – i ARoS’ Vestgalleri har Abrahamsen forladt kendis-universet. Alle personer i hans nye serie er almindelige og anonyme, men ofte – som i store dele af hans produktion – nøgne eller halvnøgne. Med hensyn til preferencen for nøgne mennesker fortæller Abrahamsen, at den hænger sammen med, at kroppen med sine mange tegn og spor er mere udtryksfuld end ansigtet. Han er fascineret af den nøgne krops sanselighed og sårbarhed og af det normskred, der sker, når et menneske lader facaderne falde.

CENSUR består af 26 store fotografier, der viser en række kvinder og mænd i et interiør, i et byrum eller ude i naturen. Alle personer er mere eller mindre nøgne. Fotografierne er stærkt iscenesatte, hvilket ikke mindst understreges af, at der ud fra alle personers mund hænger en lang flæskeside, som er brændemærket med ordet CENSUR. Vi ser aldrig hele ordet – kun fragmenter af det. At det er grisen, der skal ’lægge ryg’ til personernes forstoppelse skyldes, at netop det dyrs opbygning ligger tættest på menneskets. Dette særlige træk ved værkerne er udviklet i samarbejde med billedkunstneren Lene Nymann. Iscenesættelsen med en markant lyssætning og figurernes tilstoppede munde giver hele serien et stærkt surrealistisk præg.



Per Morten Abrahamsen siges at lide af et speed-snakke-gen, som kun forstummer, når han fotograferer – Jeg tror også at jeg selv vil forstumme en smule; mens jeg med kæben neden om anklerne meget snart vil beundre hans værker...

tirsdag den 13. maj 2008

absolut skønhed eller ?



Den amerikanske fotokunstner Sally Mann fortsætter med at skabe debat med sine kontroversielle billeder. Men når man først een gang har set dem, så brænder de fast på nethinden...og dét kan man vel kun kalde kunst. Sally Manns store gennembrud kom med fotoserien Immediate Family, hvor særligt billederne af hendes tre børn og deres udstillede nøgne uskyld skabte debat. Linsen havde fastholdt børnehuden med skrammer, også deres udfordrende posering vakte forargelse visse steder i USA, hvor de af nogle blev opfattet som "pornografiske".


Sally Manns tre seneste fotoserier skaber tilsammen helheden What Remains, hvor temaet er døden og forgængeligheden. Sally Mann har fået adgang til et forskningsområde i Tennessee, hvor lig testamenteret til videnskaben formuldes i det fri. De døde lægges bogstaveligt talt på den bare jord, så forskerne kan studere deres opløsning. "Døden er så overvældende. Måske er den eneste meningsfulde måde at nærme sig den på som et springbræt til en højere påskønnelse af livet," siger Sally Mann, der betragter serien What Remains, som en taksigelses-proces.

Sally Mann er pt aktuel på "den sorte diamant" fra 9. maj 2008 til 20. september 2008